6 июня в музыкальных магазинах всего мира появится новая пластинка культовой электронной группы Kraftwerk. В двойной альбом "Minimum-Maximum" войдут 22 трека, записанных во время мирового турне группы. Особый подарок ждет российских фанатов - целых 5 песен для этого уникального альбома были записаны в Москве во время концерта в «Лужниках». Также в пластинку вошли записи, сделанные в Варшаве, Риге, Берлине, Лондоне, Токио, Париже и Сан-Франциско. В ближайших планах Kraftwerk продолжение мирового турне, выпуск концертного DVD, а также переиздание и ремастеринг всего каталога Kraftwerk, история которого насчитывает более 35 лет
P.S Незнаю конечно как некоторым),впринципи я любитель хорошего рэпа,но могу послушать хорошую электронную музыку)
Истоpия электpонной мyзыки начинается с мyзыки в стиле Techno. Затем, спyстя довольно длительный пеpиод, амеpиканцы пpидyмали House-мyзыкy, а афpо-амеpиканцы - Rap. House послyжил толчком к созданию целой новой кyльтypы, котоpая базиpовалась на позитивном наслаждении звyком, и самовыpажении. Ее назвали Rave: по английски - "бpед". Rap (pечетатив под мyзыкy) пpивел к созданию Hip-Hop кyльтypы. Hip-Hop кyльтypа поpодила пpинципиально новyю мyзыкy - Breakbeat и Jungle. Мyзыка эта имела в основе "сpывающиеся" yдаpы как бyдто наотмашь, котоpые систематически повтоpяются. Стилей Breakbeat и Jungle поpодили огpомное множество (Big Beat, TechStep, IDM и т.д.). Hо по сyти все они были одинаковы - ломаный pитм и "синтетическая" мелодия.
Паpаллельно, была пpедпpинята попытка сделать из электpонной мyзыки еще и негативный наpкотик - наpкотик, котоpый вызвал бы отpицательные эмоции. И воплотился он в мyзыке, котоpyю называют Hardcore. В ней делается yпоp на жесткие yдаpные звyки, котоpые "pyбят" те же самые синтезы, что использyются в позитивной мyзыке. В pезyльтате, однако, полyчается негатив.
Кpоме того, электpоннyю мyзыкy в стиле Trance (по сyти, это мyзыка - House, с "лиpической" темой) попpобовали "затоpмозить", и сделать более мелодичной. Полyчили Ambient. Звyк, котоpый для непосвященного пpосто звyк. Пожалyй это напpавление стало самым "психологически объемным", чем все остальные, более пpостые стили.
Techno- используется для описания многих типов электронной музыки. По данным Oor Pop Encyclopedia, например, Techno - абстрактный вид House, и если хаусовые грувы как правило мягкие и плавные, то в техно используются жесткие и достаточно неистовые. Идеологически Techno представляет собой воплощение механического бита и различных звуков (от апокалиптичных сирен до сэмплированных диалогов с телевизора и синтезированных шумов). Techno как стиль изначально появилось в городе Детройте в начале 80-х годов. Как и House, Techno характеризует ровный kick, который идет на каждую четверть. Чаще всего Techno немного быстрее, чем House (порядка 130-140 BPM), и не содержит в бите диско-клэпов (хлопков), которые так любят ввернуть в хаусовую ритмику. Большой плюс Techno в том, что оно дает обширную свободу для творчества: могут использоваться и различные перкуссионные звуки, белые шумы различных модификаций, а также диско-звуки, которые были популярны в конце семидесятых.
House- является универсальной музыкой практически для любого клуба, любого танцпола, любой атмосферы. За почти тридцать лет своего существования данный стиль настолько оброс ответвлениями и породил из себя самомтоятельных стилей, что сейчас, наверное, уже можно говорить о нём как о начале всей электронной музыки. Или, по крайней мере, о первом стиле, вышедшем из андеграунда и открывшем путь к славе многим современным авторам и продюсерам. Время и место рождения: 80-е года в Нью-Йорке. Для того времени это был новый и необычный стиль музыки. Как и всё новое, House стал очень модным в андеграунд кругах и через 8-10 лет обрёл повсеместную популярность. Название стиля происходит от клуба, в котором впервые диск жокеи стали сводить House. Клуб назывался 'Warehouse'. Основу House, как правило, составляют яркие и красивые пассажи, мажорные аккорды и простые, но запоминающиеся мелодии. Корни стиля идут от такой музыки, как Disco и Soul. Начиная с 90-х годов House начал делиться на различные подстили. Все направления House распознаются по диско-ритму 4х4 при 110-120 ударах в минуту (ВРМ), выразительным клавишным партиям и иногда - вокалу. Введение к перечисленным нового инструмента означает переход к другой разновидности House. Помимо разнообразных подстилей House музыка различается и по географической принадлежности - Английское звучание более электронное и многослойное. Американцы, в свою очередь, создают более упрощенную музыку
Breakbeat ("сломанный" бит)- стилистически окончательно сформировался в 1994 году. Местом его рождения принято считать Великобританию, а основными городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение, являются Лондон и Бристоль. Скорее всего стремительный рост популярности Breakbeat был вызван тем, что к тому времени люди уже несколько устали от порядком приевшегося House–бита. Также на популярность очень сильно повлияло и то, что в Breakbeat часто применяются фанковые грувы, а весьма заметное влияние хип–хопа не заметит только глухой. Основным критерием для определения Breakbeat являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия и стандартный ритм 4/4. Сольники чаще всего ударяют на вторую и четвертую долю. Также в ритме может быть несколько дополнительных сбивок. Если говорить простым языком, то ритмическая основа Breakbeat строится на смещении доли (синкопировании) некоторых ударных или всего куска ритма. Чаще всего синкопирование происходит на третьей доле. Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса Брауна. Необходимо отметить, что Breakbeat — это лишь общая классификация всей той музыки, которая использует описываемую выше ритм–структуру (разве что за исключением хип–хопа, который появился раньше).
Первая из известных комманд, играющих в стиле Jungle была Art Of Noise, фактически она и несколько ей подобных создали то, что мы сейчас называем Jungle. Jungle это очень обобщенное название музыкального направления, которое включает в себя большое количество стилей. Фактически они объединены ломанным ударом, резкими глубокими басами, скоростью и ... идеологией каменных джунглей (идеей урбанистического футуризма). Для всех ответвлений Jungle характерна еще одна черта — применение "роллов" (разновидность барабанной дроби), проигранных на очень большой скорости, причем роллы могут быть не только барабанные, но и клэповые (клэп — хлопок в ладоши). Эта музыка довольно-таки сложна для восприятия людей, которые слышат ее в 1-й раз, т.к. она несет в себе глубокий смысл.
Ivor Novello Awards 01 июня 2005 Группы U2 и Franz Ferdinand чествовали на днях в Лондоне на церемонии Ivor Novello Awards. Премия, учрежденная Британской академией композиторов и авторов песен, проходила в этом году уже в 50-й раз. U2 получили награду за международный хит года, которым стал их “Vertigo”, Franz Ferdinand с их композицией “Take Me Out” получили приз за лучшую современную песню. Награду за международные достижения получил Роберт Смит из The Cure, композиторами года были названы участники британского трио Keane. Ирландско-шотландская группа Snow Patrol получила награду за лучший альбом (“Final Straw ”). Также были награждены старые проверенные рокеры Мик Джаггер, Кит Ричардс, Лу Рид и группа Queen
История Рок-музыки Введение Pок это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира. На протяжении всей своей истории, рок показывает неразрешимую вечную дилемму отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно давно, на нем выросло взрослое сегодняшнее поколение, но все же перед ним сегодня встают такие же проблемы, как и вначале его пути: непонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории.
Безусловно, развитие рока тесно связано с техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Не по воле случая законодателями рока стали наиболее развитые страны. Именно техническое развитие дает толчки развития рока, аппаратура постоянно изменяется и усложняется, гитара 40-х годов похожа на сегодняшнюю гитарулишь, пожалуй, только формой, а звучание вообще изменилось в корне (каких только эффектов не подсоединяется сегодня к гитаре, совершенно изменяя ее звук; ко всему еще появилась музыка, полностью исполняющаяся электронной аппаратурой). Развитие техники привело и к тому, что сейчас почти в каждой семье есть радиоприемник и магнитофон, что увеличивает влияние музыки на общество. Экономическое развитие поднимает уровень развития граждан, а, следовательно, поднимает их образованность и у них появляется больше свободного времени, которое можно посвятить музыке, также это улучшает и условия труда и обеспечение работой музыкантов.
Яркий пример тому - бразильская группа Sepultura будучи на родине и не имея хорошей аппаратуры, их музыка была малоинтересна, но как только они переехали в США, они сразу же приобрели статус супергруппы. Рок - плодотворная почва для рассмотрения с точки зрения философии, в нем проявляются все законы философии. В том что рок это протест молодежи и появление новой музыки, путем отрицания старой, проявляется закон отрицания отрицания, показывающий развитие рок-музыки. В появлении нового стиля путем слияния других стилей - закон отражения, лежащий в основе развития сознания. В противоречивости рока (противостояние поп-рока и тяжелой музыки) проявляется закон единства и борьбы противоположностей.
Корни рока можно искать в далекой древности: и в народной музыке, и в джазе, и в блюзе, но поистине рок стал тем самым, что мы понимаем сейчас, лишь в 50-х годах.
Рок 50-х Pок-н-ролл оказался тем самым средством, которое объединило черных и белых подростков, одним мощным залпом смело расовые и социальные предрассудки. Два чернокожих идола молодежи 50-х - Литтл Ричард и Чак Берри - каждым сценическим жестом, каждым звуком своих песен выражали отказ повиноваться традиционно расистскому: "Поди-ка сюда, бой". Этот отказ, безусловно, принимали слушавшие их белые мальчики - они уже были подготовлены к такой музыке, они уже впитывали в себя чёрный ритм-энд-блюз, который крутили на местных радиостанциях. Эта музыка была их общей тайной, их заговором против родителей, не признававших цветных.
Рок-н-ролл оказался первой музыкальной формой, предложенной подростку и специально по нему скроенной: до этого были взрослые пластинки, детские пластинки, но не было ничего, что выражало бы сугубо подростковые надежды и мечты, сугубо подростковое отношение к действительности. Эту тягу подростков к "другой" музыке первыми заметили владельцы небольших студий грамзаписи, более мобильные в выборе и склонные к риску, нежели фирмы-гиганты. А поскольку многие из небольших кампаний, где записывались чёрные исполнители ритм-энд-блюза, пробавлялись ещё и белым кантри-энд-вестерном (и наоборот), то эти направления стали сближаться. Новое поколение охотно приняло это сближение. "Растление вкусов", "музыкальный ширпотреб", "потакание самым низменным инстинктам", - сетовали музыкальные критики (и в чем-то, безусловно, были правы, поскольку, помимо истинных звезд, тогдашней волной было вынесено на поверхность и много мусора). В начале того десятилетия черная и белая музыка были разделены так же, как белая и черная общины. Но шло время, ирадио, по которому - тоже на разных волнах - передавали эту музыку, позволяло черным слушать белую музыку и наоборот. Радиоволны приносили совершенно новую стилистику, и бескорыстные пионеры этой стилистики начали понемногу скрещивать две эти культуры. В лабораториях жизни рождалась новая, дикая, заразная музыка по имени рок-н-ролл.
Рок 60-х Рок-н-ролл разорвал мирное течение 50-х, с гиканьем и свистом пронесся по мирной глади эйзенхауэрской эры. Но уже к началу 60-х дух его был укрощен, и по волнам радиоэфира поплыли сладкие голоса Фрэнки Авалона и Пола Анки, Конни Фрэнсис и Митча Миллера ( последний не раз заявлял о своей ненависти к рок-н-роллу); музыкальные обозреватели начали успокаиваться: похоже в музыку возвращались закон и порядок. И все же через несколько лет рок ожил, а к концу десятилетия превратился в мощную политическую и культурную силу. К началу 60-х к совершеннолетию приблизилось очередное поколение. Родители этих детей активно боролись за мир, спокойствие и изобилие, надеясь, что потомки не только оценят их старания, но ираздвинут горизонты этого нового мира. Родители, однако, вошли в него с грузом невыплаченных долгов - они принесли с собой страх перед атомной войной и грех расовой ненависти, а идеалы равенства и справедливости просто растоптали в погоне за стабильностью и успехом. Неудивительно, что дети подвергли сомнению моральные и политические устои послевоенного мира; эти новые настроения нашли отражение в их музыкальных пристрастиях.
Загнанный было в подполье, снова бурно расцвел фолк и тут же включился в антивоенное движение и в социальную борьбу. Очень скоро фолк обрел и новую свою надежду - в худеньком, слегка гнусавом пареньке по имени Боб Дилан. Именно его голос впервые выразил сомнения и надежды поднимающего голову беспокойного поколения. Песни Дилана о расовом угнетении и угрозе ядерного уничтожения сразу же превратились в гимны, а песня "Времена - они меняются" прозвучала первым предупреждение о растущей общественной напряженности. Однако при всей приверженности самым светлым идеалам фолк оставался все-таки музыкой прошлого, средством общения политизированной интеллигенции, с нескрываемой иронией взиравшей на детское развлечение - рок-н-ролл. Новое поколение не имело еще своего собственного, уникального голоса.
Возрождение рок-н-ролла началось, к удивлению многих, в городе, далеком от США и достаточно захолустном - Ливерпуле. Когда Брайн Эпстайн, управляющий местным музыкальным магазином, зашел однажды в подвальчик под названием "Каверна", он услышал в музыке игравшего там ансамбля не только отзвуки здешнего увлечения заводным жизненным ритмом Америки. В "Битлз" бурлила лихая отвага британца-аутсайдера, жаждующего ухватить таки все то, чего он до сих пор был лишен. Подчистив раннюю битловскую неряшливость, Эпстайн-менеджер оставил в питомцах этот боевой дух. 9 февраля 1964 года "Битлз" предстали перед 70 миллионами американских телезрителей. Это было историческое событие. Оно навело мосты между странами и стилями, оно же создало новые границы - между эпохами и поколениями. Боб Дилан все острее чувствовал ограниченность своей аудитории, узость стилистических рамок жанра. И Боб Дилан предложил своей старой пастве короткую программу совершенно новой, "электрической" музыки. Услышав гитарные завывания, фолк-пуристы взвыли в ответ, а новая музыка Дилана уже вливалась живительной струей в рок. "Битлз" и Дилан сотрясли все основание молодежной культуры, изменили звучание рока и направление его развития, открыли принципы, которые являются основополагающими и сегодня. Дилан политизировал "Битлз": именно он заставил их увидеть в популярности повод для уточнения гражданских позиций, а также идеальную возможность обнародовать собственное мнение о событиях, которые волнуют всех.
Связка "Битлз" - Дилан стала движущей силой рока 60-х. И все-таки даже она не исчерпывала собой весь размах молодежного движения. Навстречу им из Мемфиса выплеснулся поток резкого, "грязного" соула. Десятилетие двигалось к своей кульминации, нарастал накал расовых столкновений, и музыка соул - вместе с такими гигантами джаза, как Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Чарльз Мингус или Эрик Дольфи, - вышла в авангард этой борьбы; гордая мощь негритяесного самосознания воплотилась в ней в полной мере. Черная поп-музыка сделала такие заявления о расовом освобождении, о которых еще лет десять назад страшно было и подумать. Но, может быть, главной победой того времени стало слияние двух культур: белой и черной. Это был яркий, праздничный, слегка сумасбродный союз, для которого, казалось, ничего не осталось невозможного. В новой музыке воплотилась мечта о единении и равенстве, гармонии и терпимости.
Рок-н-ролл, а позднее так называемый "авангард" соответствовали по времени бунтам, потрясающим основы общества. Ален Дистер, автор книги "Английский рок": "Рок, вторгшийся в жизнь общества, действует глубинно. О нем судят по его поверхностным, внешним проявлениям, по одежде, и охотно не замечают, что скрыто за этим раскрашенным фасадом: поставлены под сомнение традиционные ценности, такие как армия, политика, религия, и возник новый взгляд на взаимоотношения между людьми ... Рок- это общение. Он - звуковой фон целого поколения, отождествляющего себя с ним". В начале 70-х наблюдается кризис рок-сцены. Рок превратился в лавку в лавку экзотических товаров с витриной во всю стену. Рок становится все более коммерческой музыкой, происходит полный отход от духовных корней рока, рожденного и созданного для бунта.
Новое поколение, пришедшее на смену поколению 60-х, требовало своего, собственного самовыражения, отрицающего современного положения вещей. К середине 70-х назрела необходимость в появлении чего-то нового - бунтующего и протестующего. Этим чем-то стал панк. Первые панк-рокеры с криками "эту музыку может играть каждый !" повыскакивали в Англии в 1975 году. Начинали они не на пустом месте: основы жанра были разработаны американцами, стиль жизни - группой "Нью-Йорк доллз", манеры игры - группой "Рамонес", общий настрой - Игги Попом, а поведение на сцене - Лу Ридом ( тот всю первую половину 70-х занимался тем, что орал на публику, оскорблял ее и поминутно уходил со сцены. Панк-рок мужал, но вылезти из подвалов и маленьких клубов ему не удавалось - вождя недоставало. Историческое событие произошло 10 октября 1976 года: Терри Слейтер из фирмы EMI зашел в лондонский бар "Клуб 100". В баре выступала группа "Секс пистолз", Терри Слейтер представил, как она может выглядеть перед большой аудиторией, и предложил контракт. К тому времени группа существовала уже год, и начало ее карьеры было многообещающим: во время выступления в лондонском колледже Св. Мартина директор благородного учебного заведения попросту вырубил электричество. К моменту заключения контракта "Секс пистолз" были широко известны в узких кругах. Уже через 2 месяца представители EMI заявили, что контракт был ужасной ошибкой: "Секс пистолз" в первом же, моментально ставшим классикой жанра, сингле "Анархия в соединенном Королевстве" ухитрились оскорбить религиозные чувства граждан. Позже в телешоу "Тудэй" вокалист Джонни Роттен выдал съязвившему на его счет ведущему такой набор ругательств, что, как писала газета "Дэйли миррор", в доме одного из зрителей взорвался телевизор. Контракт был расторгнут.
Следующей компанией, согласившейся работать с "Секс пистолз", была A-and-M. Музыканты записали второй сингл "Боже, храни королеву", и на восьмой день сотрудничества коммерческий директор кампании смог выдавить из себя только два слова: "Я передумал". Сингл удалось пристроить только к маю 77-го, и он сразу же стал хитом ?1. Молодняк стонал от восторга - панк-рок стал модой. Скандалы, связанные с панками, можно было найти в любой газете. То группа граждан избила на улице Кида Рида из группы "Бойз", то басист "Секс пистолз" Сид Вишез разбил гитарой голову музыкальному критику, то через несколько дней на улице избили уже вокалиста группы Джонни Роттена. В Англии, похоже, не осталось ни одной команды, не устоявшей перед соблазнами панк-рока - все, от чисто коммерческих, до безусловно талантливых прилепили перед названием приставку "панк". О панках снимали фильмы, о них писали книги, они становились темой диссертаций. Критики соревновались в остроумии, и, надо сказать панки давали им для этого повод. Однако вдетая в нос английская булавка стала символом десятилетия.
Рок 80-х Распад "Секс Пистолз", а вслед за ними и упадок панк-рока обозначили длившийся больше двадцати лет конец эры Классического рок-н-ролла. Далее начиналась новая эра...
В разных концах Великобритании несколько молодых людей организовывали свои группы. В северном Ньюкасле Гордон Самнер, отыскав, наконец, единомышленников, объединился с ними в группу "Полис". У небогатого Гордона был всего один свитер в черно-желтую полоску, из-за него-то он и получил кличку "Жало" - Стинг. В Дублине приступили к репетициям "Ю-2". Ник Родс и Джон Тейлор организовали "Дюран Дюран". В Лондоне одновременно начинали две группы - "Кьюэ" и "Депеш Мод". Все они были тогда молоды, жадны до работы, и все они были будущими - будущими звездами, героями будущих скандалов, авторами будущих пластинок. К 1978 году юные англичане устало опустили разноцветные головы, и вот тут-то на свет божий вышли все те, кто, сосуществуя с панк-роком, панками не являлись.
Музыку, пришедшую на смену, назвали пост-панком, хотя правильнее было бы пост-роком. Выросшая где-то внутри рока, она произошла не от негритянских ритм-энд-блюзов, а скорее от белой классики. Ослепленная роком аудитория не заметила подмены, и в 80-е пост-панк под псевдонимом "новая волна" триумфально прошагал по Европе. И почему-то только в Европе прижился. Одним из первых вполне пост-панковских коллективов стала группа "Паблик имидж лимитед". Группа была составлена из осколков двух величайших групп предыдущего поколения - "Секс пистолз" и "Клэш". Голос Лайдона, который в пистолзовский" период вызывал ассоциации с расхулиганившимся паровозным гудком, неожиданно оказался довольно приятным и коктейль, замешанный "П.И.Л." понравился. Шумной славы "П.И.Л." не снискала, но именно эта группа стала толчком, который заставил развиваться музыку всего последующего поколения.
В середине восьмидесятых в фазу расцвета вступили "Кьюэ". Переболев шлягерами, они теперь отдавали предпочтение инструментальным пьесам с минимумом текста и детально проработанной аранжировкой. Возможности чисто электронного творчества, которое для себя избрали соперники и соратники "Кьюэ", "Депеш Мод", привлекали к себе музыкантов еще 60-х. После панков, ненавидевших синтезатор, заново его открыли "Хьюмэн лиг", благодаря чему уже к 80-му году они сделались очень популярной группой. Но вся сложность состояла в написании запоминающихся мелодий. И "Депеш Мод" это удалось". Журнал "Рекорд миррор" в 1984 году назвал группу "супергруппой международного состава". В этот период группа, кроме музыкальной, развила и необычайную политическую активность и даже примкнула к возглавляемому Биллом Брэггом течению "Красный клин". Тогда же была доведена до совершенства организация концертов. Потрясенная декорациями и световыми эффектами критика, единодушно признала, что из всех электронных групп у "Депеш Мод" самое мощное концертное шоу. Дублинские группы, заявившие о себе в середине 80-х, на рок-н-ролльную гитарную основу наложили отпечаток ирландских народных баллад. Успех так впечатлил, что уже стали говорить о ирландском вторжении. Первыми и громче всех заявили о себе "Ю-2". Начинали они с исполнения простеньких рок-н-ролльчиков, постепенно совершенствуя технику игры, они записали три альбома и стали довольно известными на родине. В 1982 году они встречаются с продюсером Брайном Иноу. Пройдя его школу, "Ю-2" выпустила в 1984 году свой знаменитый альбом "Незабываемый огонь", который только в Штатах разошелся тиражом в 9 миллионов. Для группы, практически неизвестной, это был триумф. Следующий диск вышел только в марте 1987 года и уже в апреле стал золотым и занял первую строчку во всех хит-парадах, а все 10 его композиций возглавляли 10 таблиц популярности журнала "Мелодию мэйкер" - случай неслыханный со времен "Битлз".
Начало 80-х прошло под победное шествие хэви-метала, но он становился все менее тяжелым и более коммерческим, что конечно большинству молодежи, желавшей все также буйствовать, не нравилось. И вот в начале 80-х начинает зарождаться новая музыка - трэш метал. Трэш вобрал в себя панк-рок и хэви метал, вобравши в себя жесткость, скорость первого и мелодичность второго. Трэш стал самым тяжелым направлением музыки, в основном это было достигнуто за счет доведения скорости игры до физического предела, максимальным искажением звука гитары ( благодаря все тому же эффекту Distortion и максимальным убыстрением ритм-секции, которая стала походить на канонаду, за счет введения второй басовой бочки
Рок 90-х Рок 90-х можно охарактеризовать одним направлением и одной группы гранж и "Nirvana". Уставши от долгого засилья поп-рока, молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких стилей как панк, хэви метал и поп-рок.
Гранж отличает вызывающее поведение и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока. Формироваться гранж началв конце 80-х (хотя еще в конце 70-х группа "The Go-Go's" преподносила публике нечто похожее), его родителями были "Nirvana", "Pearl Jam", "Soundgarden". Хотя "Pearl Jam" и "Soundgarden" играли намного лучше чем "Nirvana", молодежь приняла именно последнюю за и х вызывающую зажигательность.
Практически "Nirvana" держалась за счет своего лидера Курта Кобейна, который больше впечатлял молодых людей как личность, а не музыкант. Он вел беспорядочную, безмятежную жизнь, ни о чем не заботился, вел себя как заблагорассудится. Он мог спокойно раздеться догола на сцене, плевать в камеры и в публику, громить на концерте инструменты на глазах изумленной публики, чрезмерно увлекался наркотиками и не раз хотел покончить жизнь самоубийством. Этим он и прельщал молодежь, в ее глазах он был неким рубахой-парнем, которому до всего нет дела.
Однако музыкальные способности членов группы оставляют желать лучшего, умеющими играть их не назовешь, да к тому же и простота мелодий делают их музыку примитивной.
После трагической гибели Курта Кобейна группа распалась, но их музыка звучит до сих пор. После распада группы "Nirvana", возрос интерес к техничному и профессиональному гранжу, получили известность такие группы "Pearl" и "Soundgarden", которые в корне отличаются от "Nirvana". Эти группы владеют инструментами и их творческий потенциал не исчерпывается простенькими мелодиями, к тому же в их текстах поднимается серьезная проблематика окружающего мира.
Заключение Что же ждет рок в будущем ? Если посмотреть на его повторяющуюся историю, то можно с уверенностью сказать, что впереди у рока новые буйства и протесты, новые взлеты творчества и эксперименты по скрещиванию музыки разных направлений, подчас противоположных. Рок не стоит на месте, он постоянно развивается. Отвергая прошлое и одновременно вбирая в себя самое интересное и выразительное прошлого будут появляться новые направления, новые группы, новые движения. И так же постоянно будет конфликт детей и отцов, отцы будут запрещать детям слушать эту "бесовскую", "грязную" музыку, а дети назло родителям будут ее слушать.
Австралийская хард-рок-группа "AC/DC", в постановках которой преобладают темы ада и сатаны. Сокращенное название "AC/DC" на английском языке означает постоянный и переменный ток, а в австралийском употреблении в нем содержится намек на бисексуальность.
В ноябре 1973 года в Сиднее, Австралия, некто Малкольм Янг (Malcolm Young) сформировал коллектив, куда пригласил также Колина Бургесса (Colin Bugess) на ударные и Ларри Ван Кнедта (Larry Van Knedt) на бас. Кнедт, кстати сказать, не брезговал и саксофоном, в то время как Малкольм подменял его на басу.
Позже к группе присоединился откликнувшийся на объявление в газете вокалист Дэйв Эванс (Dave Evans), который, вслед за Малкольмом, покинул группу Velvet Underground. Ангус Янг (Angus Young), только что ушедший из группы Kentuckee был приглашен старшим братом в роли второго лидер-гитариста.
В декабре того же года в Ньютоне коллектив начинает репетировать и в тот же период у группы появляется название - AC/DC. Это название придумала сестра Янгов Маргарет, которая прочитала эту, казалось бы, обычную надпись на каком-то бытовом приборе (некоторые утверждают, что это был пылесос, некоторые признают в мифическом устройстве швейную машинку). AC/DC же, в переводе с английского означает переменный/постоянный ток (alternating current / direct current).
Один из первых концертов прошел в клубе Chequers в Сиднее 31 декабря 1973 года. Репертуар группы состоял тогда из собственных кавер-версий на композиции Чака Берри, The Beatles, The Rolling Stones и других. Некоторые композиции, такие как "The Old Bay Road" или "Midnight Rock", так и остались неизданными.
Первый сингл "Can I Sit Next To You Girl / Rockin' In The Parlour" был записан в феврале 74 года в сиднейском отделении студии EMI. Появившаяся ранее песня "Rock 'N' Roll Singer" была записана там же. Группу тогда продюсировал еще один представитель семейства Янгов - Джордж Янг (George Young). Также он не гнушался записывать и басовые партии.
Через неделю после студийных сессий на выступлении в клубе Chequers барабанщику Бургессу стало плохо и вскоре он ушел из группы по состоянию здоровья и за барабаны сел Джордж Янг. Вскоре после Бургесса коллектив покинул Ларри Ван Кнедт. После этого басисты и барабанщики в AC/DC менялись еще несколько раз.
Историческим событием в апреле 74-го стал один из концертов AC/DC в сиднейском Виктория парке, когда Ангус Янг, по предложению все той же Маргарет, впервые вышел на сцену в своей школьной форме. Правда, тогда на сцене стояла телефонная будка, в которой, по ходу концерта, Ангус переодевался в гориллу, Зорро и Супер-Анга. Идея с разными костюмами получила поддержку музыкантов, решивших как-то выделиться среди других австралийских групп. Тогда же появились и знаменитые прыжки Янга-младшего по сцене, которые он, кстати, перенял у своего кумира Чака Берри.
В июле 1974 года сингл "Can I Sit Next To You Girl / Rockin' In The Parlour" вышел в Австралии, Новой Зеландии на лейбле Polydor. В Австралии он сразу попал в чарты и был отмечен небольшим туром AC/DC по стране.
Еще одно историческое событие произошло в августе того же года: группе AC/DC был представлен будущий вокалист Бон Скотт (Bon Scott, полное имя Ronald Scott), бывший вокалист группы Valentines with Bon, лечившийся в то время после аварии. В сентябре в Мельбурне состоялся последний концерт с Эвансом в качестве вокалиста, после чего тот покинул группу. Тогде же AC/DC пригласили работать в Мельбурн, где они сотрудничали с Hard Rock Cafe и где в ноябре 1974 года, спустя год после основания коллектива, был записан первый альбом "High Voltage", спродюссированный Джорджем Янгом и Гарри Вандой (Harry Vanda).
В январе 1975 года к AC/DC присоединилась еще одна важная в истории группы личность - Фил Радд (Phil Rudd), до этого игравший в группе под названием Buster Brown.
17 февраля в Австралии издаются альбом "High Voltage" и сингл "Love Song (Oh Jene) / Baby Please Don't Go", который становится первым хитом группы и поднимается в национальном чарте Австралии до десятого места. Тогда же, после презентации LP "High Voltage" в Hard Rock Cafe в Мельбурне в группу пришел новый басист Марк Эванс (Mark Evans).
Летом 1975 AC/DC выпускают сингл "High Voltage / Soul Stripper", второй альбом "T.N.T." и получают статус суперзвезд, а альбом "High Voltage" становится золотым в Австралии. Синглы "It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) / Can I Sit Next To You Girl", "It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)" (который, кстати, в январе 1976 года достиг 5-го места в Национальных чартах) вышли в декабре 1975 года, а "High Voltage" к тому времени уже становился трижды зол
В начале 1976 коллектив приступил к записи очередного альбома - "Dirty Deeds Done Dirt Cheap", а весной выпускает сингл "T.N.T. / Rocker". Композиция T.N.T. попадает в чарты сразу на второе место. 27 марта состоялся, также, очередной концерт, на котором Ангус впервые обнажил пятую точку.
В апреле издаются синглы "It's A Long Way To The Top (If You Wanna Rock 'n' Roll) / Can I Sit Next To You Girl" и "High Voltage / Soul Stripper" в Великобритании и Германии соответственно, а в мае в Великобритании выходит "High Voltage" - компиляция двух LP, изданных в Австралии. Тогда же в Британии проходят несколько концертов AC/DC, в том числе и выступление, состоявшее из четырех песен, на радио ВВС. После тура по Туманному Альбиону AC/DC возвращаются в Австралию, где, в июле записывают очередной известный сингл "Jailbreak / Fling Thing" вышедший как в Австралии, так и в Соединенном Королевстве. Последняя композиция, кстати, является национальной шотландской песней. Этот период в творчестве группы характеризуется большим количеством туров и выступлений, выходом в свет долгожданного альбома "Dirty Deeds Done Dirt Cheap" и выпуском в США альбома "High Voltage".
В апреле 1977 года AC/DC были приглашены участвовать в европейском туре в поддержку Black Sabbath. Тогда произошел инцидент, после которого AC/DC исключили из участников тура: басист Black Sabbath Гизер Батлер угрожал Малкольму ножом, после чего и получил от последноего по лицу.
В мае 1977 года к AC/DC присоединился новый басист, играющий до сих пор - Клифф Уильямс (Cliff Williams), до этого игравший в группе Home And Bandit. Уже с ним коллектив начинает подготовку к туру по США в поддержку вышедшего там "Let There Be Rock". В августе 77-го Ангус получил в распоряжение новое по тем временам устройство, которое позволило ему подключать на концертах свою гитару без использования проводов. Этот передатчик тут же был опробован на концерте в Нью-Йорке.
В сентябре - октябре того же года AC/DC гастролируют по Европе, посещая, кроме всего прочего, Бельгию, где толпа устроила настоящий бунт, после того как местная полиция попыталась остановить выступление. Это происшествие позже легло в основу композиции "Bedlam In Belgium". Также в октябре состоялся концерт в Лондоне на ипподроме Голдерс Грин. Концерт был снят программой ВВС "Sight And Sound" и параллельно вещался на Radio 1.
В декабре AC/DC сыграли живой концерт в студии Atlantic Records в Нью-Йорке. Позже этот концерт будет издан той же студией и станет коллекционным, войдя в состав Bonfire.
В феврале 78-го были сорваны планы AC/DC устроить гастроли по Австралии - группе фанатов из Англии и Клиффу Уильямсу местные власти не дали визу на въезд. После инцидента музыканты приступают к записи нового альбома, который было решено назвать "Powerage", вышедший в свет уже в апреле. Также весной 75 года в Австралии состоялось несколько концертов AC/DC: живое выступление в эксцентричном теле шоу "Countdown" с Боном Скотом, одетом школьницей, "Ночи хеви-металла" и выступления для школьников все в том же Hard Rock Cafe и многие другие.
В сентябре 1978 года на программе "Midnight Special" радио ABC AC/DC сыграли композицию "Sin City", позже вошедшую в состав альбома Volts.
В январе 1979 года на Albrt Studios в Сиднее состоялась предварительная презентация одного из самых известных альбомов AC/DC - "Highway To Hell". Записывая композиции для нового альбома, коллектив сменил несколько студий и продюсеров, а также в качестве ударника попробовал себя Бон Скотт. И все же, несмотря на такой бардак, 30 июля в США вышел альбом "Highway To Hell", спродюссированный Джоном "Маттом" Лэнгом (John "Mutt" Lange). В августе он уже занимал 8-е место в чартах Великобритании, а в ноябре уже получил статус золотого, когда объемы продаж достигли 500 000 экземпляров.
В декабре AC/DC играют в Париже в Pavillion De Paris два концерта за один день. Первый записан в звуковом виде и издан на двух дисках в составе Bonfire под названием "Let There Be Rock - The Movie", а второй издан как фильм "Let There Be Rock".
20 января 1980 года AC/DC были приглашены в Канны на вручение наград за лучший альбом. Тогда "If You Want Blood You've Got It" и "Highway To Hell" стали золотыми во Франции и серебряными в Англии, кроме того, "Highway To Hell" стал золотым в Канаде.
Спустя месяц, 20 февраля 1980 года, в Королевском Госпитале в Лондоне, трагически прервалась жизнь Бона Скотта. Вечером предыдущего дня он был оставлен пьяным в машине друга и захлебнулся собственной рвотой. Утром была зафиксирована смерть в результате несчастного случая. 1 марта он был похоронен во Фремантле, в Австралии.
Фанаты AC/DC долго не могли поверить в смерть великого вокалиста. В Советском Союзе, например, слагали такие стихи:
Проснись, вставай скорей, Бон Скотт,
Смотри же: в трауре народ.
Вставай, дружище, и неси
Тяжелый флаг AC/DC.
Вскоре AC/DC начали поиски нового вокалиста. Подходящей кандидатурой оказался бывший певец группы Geordie Брайан Джонсон (Brian Johnson). Оказалось, что 14-ти летний фанат написал AC/DC письмо, в котором говорилось о его любимом вокалисте из группы Geordie и о том, как здорово он смотрелся бы в составе австралийцев. На репетиционной базе в Пимлико на прослушивании он исполнил композиции "Nutbush City Limits" и "Whole Lotta Rosie" непосредственно с группой, что и определило его дальнейшую судьбу.
8 апреля Джонсон был официально представлен как новый вокалист AC/DC. Уже в апреле - мае на Багамах коллектив приступает к записи нового материала (те 15 песен, которые Бон Скотт написал до своей смерти были отвергнуты, поскольку музыканты решили, что Джонсону не стоит петь их по соображениям морали и этики, да и Брайан особо не спорил). Так, через несколько недель свет увидел новое творение AC/DC - "Back In Black" - альбом, положивший начало новому периоду в творчестве уже ставшего сверхпопулярным ансамбля. Он издается в США и Англии и почти сразу становится во главе чартов, оставаясь там в течение двух недель к ряду.
На 1979 - 80 годы пришелся, наверное, пик популярности AC/DC. Очень много времени музыканты проводили в студии и на гастролях, причем новые синглы взлетали на вершины хит-парадов, а на концертах была стопроцентная посещаемость. В ноябре 1980 года объемы продаж дисков AC/DC достигли отметки в 10 миллионов экземпляров, что было отмечено фантастической вечериной в Cockney Pride в Лондоне. К концу года все альбомы группы достигают статуса золотых во Франции ("Back In Black" тогда стал платиновым), всего же во Франции на тот момент продавалось 2 миллиона альбомов.
В 81 году AC/DC издают "High Voltage" в Японии, после этого уезжают в Австралии, где они дали первые концерты за 4 года, имевшие огромный успех. "Back In Black" же продается тиражом 12 миллионов, причем 5 миллионов из них пришлись на США.
В августе 81-го AC/DC выступают в роли хедлайнеров на втором фестивале "Monsters Of Rock" в Донингтоне, Англия, собравшем 65 тысяч человек. В конце 81-го года в свет выходит сингл "For Those About To Rock We Salute You", который в течение 3-х недель лидирует во многих чартах Европы и США. Через две недели после выхода во Франции этот сингл был продан тиражом 400 000 экземпляров.
Апрель 1983 года ознаменовался для AC/DC началом студийной сессии по записи композиций для альбома, получившего название "Flick Of The Switch". Тогда, на Багамах, было записано 13 треков, 3 из которых по сей день остаются неизданными. В мае коллектив покинул Фил Радд: это произошло из-за его разногласий с остальными музыкантами и пристрастия к наркотикам. На смену ему пришел Саймон Райт (Simon Wright). Уже с ним в качестве барабанщика AC/DC выпустили свой новый альбом, который считается одним из самых тяжелых за всю их историю. В США он значился на 15-м месте, а в Англии - на 4-м.
18 августа 84-го года AC/DC возглавили восьмой по счету фестиваль "Монстры Рока" в Донингтоне, до этого побывав вместе с этим же фестивалем чуть ли не в половине европейских стран. В октябре в ряде стран был издан альбом "'74 Jailbreak", состоящий всего из пяти песен, после чего начата запись альбома "Fly On The Wall".
В 85-м AC/DC выступают заглавной группой на фестивале "Rock In Rio" в Рио Де Жанейро перед трехсоттысячной толпой. Концерты транслируются по телевидению практически по всему миру. В июне 1985 года общий объем продаж дисков AC/DC достиг отметки в 30 миллионов единиц.
В сентябре 1985 года AC/DC оказались в центре скандала, связанного с серийным убийцей Ричардом Рамиресом. Как выяснилось, в его квартире была найдена кепка с логотипом AC/DC, а композиция AC/DC "Night Prowler" заставила его совершить 16 убийств . Пресса (особенно в США) обвинила музыкантов в поклонении дьяволу, а власти городов Спрингфилд и Даллас запретили им выступать у себя.
27 мая 1986 года был записан и издан очередной сингл "Who Made Who", а альбом "Who Made Who" стал саундтреком к фильму Стивена Кинга "На предельной скорости" ("Maximum Overdrive" by Stephen King).
Уже через год начата запись альбома "Blow Up Your Video", а в январе - феврале 88-го он выходит в Европе и в США, в Англии заняв 2-е место в Английских чартах.
В апреле 1988-го Малкольм Янг на время покидает коллектив для того, чтобы вылечить свое пристрастие к алкоголю. А заменил его еще один представитель семейства Янгов племянник Малкольма Стиви Янг (Stevie Young).
В начале 89-го года AC/DC начали работу над следующим альбомом. В это время Саймон Райт уходит к Dio, а заменой ему стал Крис Слэйд (Chris Slade), до этого работавший во многих коллективах, в том числе в Uriah Heep. Он и продолжил работу над следующим диском.
В 1989 году в Панаме произошла одна забавная история связанная с альбомом "Highway To Hell": американский десант проводил операцию по ликвидации диктатуры местного генерала и наркобарона. Тот засел в посольстве Ватикана, после чего его начали выкуривать оттуда, установив на улице мощные динамики и включая Led Zeppelin, Black Sabbath и многое другое. Но сдался этот человек, послушав именно "Highway To Hell". После этого Брайан Джонсон заявил, что на гастроли в Ватикан их, наверное, уже не пригласят.
В начале 90-х AC/DC перебираются в студию Windmill Road в Ирландии для предварительной презентации нового альбома. А уже летом в Ванкувере, Канада, они записывают "The Razor's Edge". Уже в сентябре "Лезвие Бритвы" появляется в музыкальных магазинах США, Европы и Австралии. К октябрю новое детище группы достигает 2-го места в чартах США при продаже 3-х миллионов копий, а в Британии альбом выходит на четвертое место.
Тем временем "Back In Black" ударными темпами достигает звания десятикратно мультиплатинового альбома расходясь тиражом в 10 миллионов экземпляров в США. Общие же продажи дисков группы составляли уже 60 миллионов копий.
28 сентября 1991-го года в рамках очередного фестиваля "Monsters Of Rock / Rock Around The Block" вместе с Металликой AC/DC посещают и Россию. Это мероприятие получило название "тушинского попоища", когда на московском аэродроме состоялся концерт вышеозначенных коллективов. Посмотреть на звезд пришло что-то около 500 000 человек, от котороых AC/DC охраняли отборные соединения СА. Позже этот концерт был издан на видео под названием "For Those About To Rock - Monsters In Moscow".
Незадолго до этого все в том же Донингтоне в старой доброй Англии состоялось выступление, также изданное на видео как "Live At Donington". Это тоже было частью фестиваля "Монстры Рока" и AC/DC снова были на нем ведущей группой.
В январе - августе 92-го на студии в Ванкувере AC/DC работают над созданием альбома "Live", который включал в себя только живые композиции, записанные в ходе мирового тура группы. В результате был выпущен альбом на одном CD, затем появился двойной CD (Live, Special Collector's Edition), который вошел в состав Bonfire, а также видео "Live At Donington".
30 октября в Австралии появился несколько необычный сингл AC/DC "Highway To Hell (Live) (Including Bonny Intro) - High Voltage (Live) - Hell Ain't A Bad Place To Be (Live)". "(Including Bonny Intro)" есть как раз на двойном "Live" и записана она как раз перед композицией "Highway To Hell". А "Bonny" - есть ни что иное как песня, исполняемая толпой под аккомпанемент Ангуса и посвященная безвременно от нас ушедшему Бону Скотту. (А вообще, оригинальное название этой национальной шотландской песни - Loch Lomond (Scottish Air), по названию озера в Шотландии). Вскоре "Live" становится в США платиновым диском.
В начале 1993-го года AC/DC записывают композицию "Big Gun", которая войдет в состав саундтрека к фильму "Последний киногерой" или "Последний герой боевика" ("Last Action Hero") с Арнольдом Шварцененггером в главной роли. Тогда же был снят замечательный видеоклип на "Большую Пушку", где в главных ролях снимались А. Янг, А. Шварценеггер, Б. Джонсон и остальные участники коллектива. В одной из сцен клипа огромный Арнольд, наряженный в шорты, галстук и рубашку носит по сцене маленького по телосложению Ангуса на руках.
Летом 94-го, после возвращения в группу Фила Радда, музыканты начинают запись нового материала на студии Sony в Нью-Йорке. Затем, правда, работу пришлось начать заново, поскольку коллектив переехал на студию Ocean Ways в Лос Анджелес. В конце августа 95-го появился новый альбом "Ballbreaker" - один из наиболее удачных дисков, появление которого совпало с другим знаменательным событием: AC/DC получают награду Warner Music Int'l, когда общие продажи их творений достигают 80-ти миллионов экземпляров по всему миру, за исключением, разве что, Австралии и Новой Зеландии.
В октябре 1995-го "Ballbreaker" выходит на 4-е место в США и получает звание платинового. Затем, в апреле 96-го AC/DC отправляются в тур по Европе в поддержку нового альбома, в ходе которого 10 июля был записан еще один достаточно известный концерт "No Bull - Live Plaza De Toros De Las Ventas, Madrid", проходивший в Мадриде, Испания, на арене для боя быков (Plaza De Toros).
Тогда же, 5 июля, группа дает концерт в студии VH1 в Лондоне, где играются 12 композиций, некоторые из которых никогда не исполнялись Джонсоном. 29 июля в рамках съемок фильма "Говард Стерн: Части тела" ("Howard Stern: Private Parts") в Брайант Парке в Нью-Йорке AC/DC играют "You Shook Me All Night Long" - песня, которая еще с 80-х является официальным гимном Стерна.
Весной 1997 года AC/DC начинают работу над коллекционным изданием Bonfire. Вскоре выходят сингл "Dirty Eyes" и "Bonfire". Тогда же "Back In Black" становится шестнадцатикратным обладателем мультиплатинового статуса в США, объемы его продаж достигают 16 миллионов и он становится вторым самым продаваемым хард-роковым альбомом в Америке.
Затем AC/DC продолжают работу над новым альбомом и весной 2000-го года миру явили "Stiff Upper Lip" - первый после пятилетнего перерыва и последний на сегодняшний день альбом. Но история великой группы продолжается, тиражи растут. AC/DC forever!
Протест не услышан Несмотря на протесты церкви, группа Slipknot все-таки выступила в Афинах, как и было запланировано. Греческая Православная Церковь обратилась к организаторам с требованием отменить концерт и обвинила группу в поклонении дьяволу. В своем заявлении представители церкви указали на полные насилия тексты песен и зловещее оформление концертов группы, а также призвали общественные институты выполнить свой долг по защите греческих граждан от публичного события, пропагандирующего сатанизм. В заявлении также говорилось, что члены коллектива носят черные костюмы, маски, выглядящие как черепа, и в целом имеют шокирующий вид. Участников группы, и правда, редко можно видеть без самодельных масок и черных комбинезонов. Сейчас группа находится в мировом гастрольном туре – их ждут в Европе, а затем в Японии и США.
Экий буян Во вторник прямо на улице Нью-Йорка арестовали актера Кристиана Слейтера. 35-летнего красавца обвиняют в том, что он схватил за ягодицу какую-то женщину. Если кому-то интересно, то по словам полиции, инцидент случился неподалеку от 93-й улицы и 3-й авеню в Манхэттене в 1.50 ночи. Оскорбленная потерпевшая тут же остановила полицейскую машину, а полицейские, в свою очередь, почти сразу задержали Слейтера. Артисту, который в данный момент занят в бродвейской постановке «Стеклянного зверинца», предъявлено обвинение в сексуальном домогательстве 3-й степени. Камеры журналистов запечатлели момент, когда Слейтера в наручниках сажают в полицейскую машину, а он говорит, что ничего не сделал. Это не первое столкновение Кристиана Слейтера с законом. В августе 1997 года его арестовали за то, что он ударил человека в живот и толкнул полицейского на какой-то бурной вечеринке в Лос-Анджелесе. Тогда артист отбыл 90-дневный срок в тюрьме.
4 июня в 20.00 смотрите «Звездные бой насмерть»! «Звери» поборются с «Уматурман». За сутки до «Полного контакта» парни высказались друг о друге:
«Уматурман»: «Мы пересекались со «Зверями» на разных концертах, но по большому счету никогда не вступали в контакт. Благодаря MTV контакт будет полным, а исход битвы - непредсказуемым. Биться мы будем честно, ну а победителем пусть будет сильнейший!»
«Звери»: «Какими бы не были дружеские отношения, но все же это соревнование и каждый из участников, конечно же будет, надеется на победу! Хорошо отыграть! Удачи «Уматурман»!».
Смотрите «Полный контакт» 4 июня в 20.00 на MTV! (повтор программы 5 июня в 14.00)
Xzibit теперь не только прокачивает тачки. Рэппер запускает свою линию обуви под названием “Pimp Your Kicks” («Боты на прокачку»). На ботинках обязательно будет присутствовать фирменный серебристый значок "X", а сами они будут сделаны из разных материалов, в совершенно разных стилях и цветах. Рэпперская обувь попадет в магазины уже в августе.
Спустя всего 4 недели после релиза новый альбом Limp Bizkit под названием “The Unquestionable Truth (Part 1)” упал в альбомном чарте журнала Billboard на 195-е место с продажами около 5 тысяч копий. Фред Дерст, утверждавший, что группа не будет выпускать синглов и видеоклипов ни к одной из песен с диска, похоже, изменил мнение. На сайте группы limpbizkit.com он написал, что поклонники коллектива могут проголосовать за лучшую песню, а группа выпустит ее в виде сингла и снимет на нее видео. Если вы слушали альбом, то вы тоже можете оставить свой комментарий на форуме этого сайта. Пока что, судя по всему, побеждает песня “The Priest”.
Трудно быть знаменитым
Спустя год с небольшим после окончания лечения от злоупотребления обезболивающими средствами Келли Осборн снова оказалась в реабилитационном центре. Об этом сообщил прессе представитель певицы. 20-летняя дочь Оззи, у которой сегодня вышел альбом “Sleeping in the Nothing”, легла в больницу в прошлый четверг. Это та же калифорнийская больница, где проходил лечение от злоупотребления обезболивающими, марихуаной и алкоголем ее младший брат Джек в 2003 году. В прошлый раз Келли провела несколько недель в реабилитационном центре в Малибу, где до нее находились такие знаменитости, как Бен Аффлек, Роберт Дауни младший, Чарли Шин и другие. Очень трудно быть знаменитым
All times are GMT
2 Hours. Hits today: 0
You can: smiles yes, images yes, types yes, poll no
avatars yes, links on, premoderation off, edit new post no
Ivor Novello Awards 
Протест не услышан 
Экий буян 
Rammstein “Ohne Dich” 
Smash!! “The Dream” 
Павел Гудимов «Коротка розмова» 
Би-2 / Диана Арбенина «Медленная звезда 
Отпетые мошенники «Лето - это» 
Корни «25-й этаж» 
«Звери» vs. «Уматурман» 
Боты на прокачку 
Limp Bizkit сдаются 
Трудно быть знаменитым 
- user online